Gianmarco 20 Años .:: Descargar Disco ::.

Tracklist:

01 Canción De Amor
02 No Puedo Amarte
03 Parte De Este Juego
04 Invisible
05 Sé Que Piensas En Mí
06 Fragilidad
07 Sentirme Vivo
08 Se Me Olvidó
09 Te Mentiría
10 Retrato
11 Lamento
12 Resucitar
13 Lejos De Ti
14 Al Otro Lado De La Luna
15 Hoy
16 En Otra Vida
17 Hasta Que Vuelvas Conmigo
18 Canta Corazón
19 Dime Donde

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Kiss

Kiss es una banda estadounidense de rock formada en Nueva York en enero de 1973.2 Conocidos por su maquillaje facial y sus extravagantes trajes, el grupo se dio a conocer al público a mediados de los años 1970 gracias a sus actuaciones en directo, en las que incluían pirotecnia, llamaradas, cañones, baterías elevadoras y guitarras con humo. Contando los álbumes en solitario de 1978, Kiss ha conseguido 28 discos de oro de la RIAA hasta la fecha y se la considera la banda estadounidense con mayor cantidad de estas certificaciones.3 El grupo ha vendido más de cien millones de álbumes en todo el mundo y cuarenta millones sólo en los Estados Unidos.4 5

Sus tres primeros álbumes de estudio apenas tuvieron repercusión y tuvo que ser con el lanzamiento de Alive!, un disco en directo, que la banda consiguiera fama y popularidad.2 Sus siguientes trabajos, entre los que destacan Destroyer y Love Gun, aumentaron la popularidad del grupo y consiguieron varias certificaciones de disco de platino.6 Después de que cada miembro de la banda publicara un álbum en solitario y rodar una película, las tensiones dentro del grupo aumentaron, lo que ocasionó la marcha de Criss y más tarde Frehley. Tras la salida de dos de sus miembros fundadores (Eric Carr y Vinnie Vincent reemplazaron a Criss y Frehley, respectivamente) y publicar algunos álbumes que no tuvieron el número de ventas esperadas como Music From «The Elder» y Creatures of the Night en 1983, Kiss decidió abandonar el maquillaje y orientar su estilo musical hacia el glam metal. En la década de 1990 se produjo la reunión con la formación original y el maquillaje, aunque en la siguiente década Frehley y Criss volvieron a dejar la banda. Simmons y Stanley decidieron continuar con el batería Eric Singer y el guitarrista Tommy Thayer, utilizando los maquillajes de «Catman» y «Spaceman», respectivamente.

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Guns N Roses

Guns N' Roses es una banda estadounidense de hard rock que se formó en Hollywood, Los Ángeles, California en 1985. El grupo, encabezado por el líder y cofundador de la banda Axl Rose ha pasado por una línea de numerosos cambios y controversias desde su creación. La formación actual cuenta con el vocalista Axl Rose (como único miembro original del grupo), con los guitarristas Ron «Bumblefoot» Thal, DJ Ashba y Richard Fortus, el bajista Tommy Stinson, el baterísta Frank Ferrer y los teclistas Dizzy Reed y Chris Pitman. La banda ha publicado oficialmente seis álbumes de estudio, tres EP, un álbum en directo y un recopilatorio.

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Dire Straits

Dire Straits fue una banda de rock británica, fundada en 1977 por Mark Knopfler (guitarra y voz), David Knopfler (guitarra), John Illsley (bajo) y Pick Withers (batería), con Ed Bicknell como director. Fue disuelta en 1995.

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Whitney Houston

Whitney Elizabeth Houston (Newark, 9 de agosto de 1963 – Los Ángeles, 11 de febrero de 2012)1 fue una cantante estadounidense de R&B, soul, pop y góspel, aunque también destacó como actriz, compositora, productora, empresaria y modelo.

Según Guinness World Records es, hasta la fecha, la artista más galardonada de todos los tiempos,2 con dos premios Emmy, seis premios Grammy,3 treinta premios Billboard Music Awards y veintidós American Music Awards, para un total de 415 premios en su carrera. También es una de las artistas musicales que ha vendido un mayor número de discos en el mundo: más de 170 millones de álbumes, sencillos y vídeos.4 Desde sus inicios se vio influenciada por destacadas cantantes de soul como su madre Cissy Houston, sus primas Dionne Warwick y Dee Dee Warwick y su madrina Aretha Franklin.5 A los once años empezó su formación musical en un coro infantil de una iglesia en Nueva Jersey,3 pero su talento fue descubierto tiempo después por Clive Davis, presidente de Arista Records, en la época en que cantaba junto a su madre en clubes nocturnos de Nueva York.6

Conocida como «The voice» («La voz») debido a su calidad vocal, Whitney llegó a la fama en 1985 con su álbum Whitney Houston, que vendió 30 millones de copias y se convirtió en el álbum de debut con mayores ventas de una intérprete femenina en la historia. En 1987 lanzó su segundo álbum de estudio, que se convirtió en el primero de una artista femenina en debutar en el número uno en la lista de ventas Billboard 200.

Houston consiguió ser la intérprete femenina con más semanas en la primera posición de las listas de éxitos, con sus álbumes Whitney Houston, Whitney, Waiting to Exhale y la banda sonora de El guardaespaldas, durante cincuenta semanas. En total lanzó siete álbumes de estudio, tres bandas sonoras, varias compilaciones y cincuenta y tres sencillos, de los cuales once fueron número uno en la lista Billboard Hot 100. El más notable es «I Will Always Love You» publicado en noviembre de 1992 y que se convirtió en el sencillo más vendido por una artista femenina en la historia de la música. Consiguió ser número uno en treinta y dos países y ganó dos premios Grammy y seis Billboard Music Awards.

Su carrera ha influenciado en la de muchos otros artistas como Christina Aguilera, Céline Dion, Jessica Simpson, Alicia Keys, Britney Spears, Nelly Furtado y otros artistas de música R&B. En 2001 firmó el contrato con el salario más alto de la historia, por 140 millones de dólares con la discográfica Arista.

Inició su carrera cinematográfica en el año 1992 con la película El guardaespaldas, cuya banda sonora alcanzó el puesto número tres de los 100 álbumes más vendidos de todos los tiempos, con 48 millones de copias vendidas en 2004.[cita requerida] Continuaría en 1995 con la película Waiting to Exhale, y por último en The Preacher's Wife (1996).

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Westlife

Westlife es una boyband Irlandesa que comenzó el 3 de julio de 1998. La banda está compuesta por Nicky Byrne, Kian Egan, Mark Feehily y Shane Filan. Brian McFadden, también uno de los fundadores de la banda, dejó el grupo en 2004. La banda es la única en la historia Británica e Irlandesa en tener sus primeros siete sencillos en el puesto número 1. Westlife a vendido más de 44 millones de álbumes en todo el mundo, sencillos, vídeos, y álbumes compilatorios.1 A pesar del éxito de la banda, sólo tiene un sencillo exitoso en Estados Unidos, "Swear It Again", que llegó en 2000 en Billboard Hot 100 en el número 20. La banda fue creada por Simon Cowell y su manager es Louis Walsh. La banda han acumulado 14 sencillos número uno en Reino Unido, el tercero más alto en la historia de Reino Unido, empatando con Cliff Richard. La banda también a roto varios récords, incluyendo "Artista musical con los números 1 más consecutivos en Reino Unido", que consiste en sus primeros siete sencillos y sólo detrás de The Beatles y Elvis Presley. Han acreditado a Westlife como el segundo artista que más vende de la década. También se nota que Westlife es la boyband más exitosa de Irlanda. Con ventas en exceso de 44 millones, 14 números uno en Reino Unido y 25 sencillos top diez. También son certificados por vender 20.2 millones de álbumes y vídeos en Reino Unido en su carrera de 14 años - 6.8 millones de sencillos, 11.9 millones de álbumes y 1.5 millones de vídeos.2

El 1 de junio de 2008, Westlife marcó su décimo aniversario con un concierto en Croke Park, Dublín que tuvo más de 83,000 fans que asistieron a la ocasión especial. En 2008, fueron declarados como las celebridades número nueve en Irlanda más ricas bajo los 30 años de edad y decimoterceros en general con 36 millones de euros como una banda. Fueron nombrados como el artista de música más trabajadora en Reino Unido por PRS en 2010.3 El 19 de octubre de 2011, Westlife anunció su separación después de su álbum Greatest Hits a lanzarse a finales de 2011 y una gira de despedida en primavera de 2012.

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Phil Collins

Philip David Charles "Phil" Collins, LVO (born 30 January 1951)[1] is an English singer-songwriter, drummer, pianist and actor best known as a drummer and vocalist for British progressive rock group Genesis and as a solo artist.

Collins sang the lead vocals on several chart hits in the United Kingdom and the United States between 1975 and 2010, either as a solo artist or with Genesis. His singles, sometimes dealing with lost love, ranged from the drum-heavy "In the Air Tonight", dance pop of "Sussudio", piano-driven "Against All Odds", to the political statements of "Another Day in Paradise".

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Lenny Kravitz

Leonard Albert "Lenny" Kravitz, nacido en Nueva York (Estados Unidos) el 26 de mayo de 1964, es un cantante popular, compositor, multi-instrumentista y productor, cuyo estilo "retro" incorpora elementos del blues, rock, soul, funk, reggae, hard rock, psychedelic, folk & balada.

Además de ser la voz principal y las de apoyo, a menudo toca todas las guitarras, bajo, batería, teclados y percusión él mismo cuando graba. Lenny ganó el premio Grammy al "Best Male Rock Vocal Performance", cuatro años seguidos, de 1999 a 2002; y está situado en la 93ª posición de los "100 mejores artistas de Hard Rock" de VH1. Lenny Kravitz ha vendido unos 98 millones de discos en todo el mundo. Pero además tiene en su poder uno de los más amplios conjuntos de hits musicales que lo han alzado al apogeo desde su primera aparición en 1989.

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John Lennon

John Winston Ono Lennon (de nacimiento solo John Winston Lennon), MBE (Liverpool, Reino Unido, 9 de octubre de 1940 – Nueva York, Estados Unidos, 8 de diciembre de 1980), fue un músico multiinstrumentista y compositor británico que saltó a la fama como uno de los miembros fundadores de The Beatles, una banda de rock británica activa durante la década de 1960, y reconocida como la más comercialmente exitosa y críticamente aclamada en la historia de la música popular. Junto con Paul McCartney, formó una de las parejas de compositores más exitosas del siglo XX.

Nació y creció en Liverpool, donde siendo adolescente se familiarizó con el género musical skiffle, formando la banda The Quarrymen, que posteriormente se convertiría en 1960 en The Beatles. Cuando el grupo comenzó a desintegrarse hasta su disolución a finales de esa década, Lennon inició una carrera como solista, marcada por varios álbumes aclamados por la crítica, incluyendo John Lennon/Plastic Ono Band e Imagine, y canciones icónicas como «Give Peace a Chance» e «Imagine».

Demostró un carácter rebelde y un ingenio mordaz en la música, el cine, la literatura y el dibujo, así como en sus declaraciones en conferencias de prensa y entrevistas. Además, la polémica le persiguió debido a su constante activismo por la paz, junto con su esposa Yōko Ono. En 1971 se mudó a Nueva York, donde su oposición a la guerra de Vietnam dio lugar a numerosos intentos por parte del gobierno de Richard Nixon de expulsarlo del país; mientras, sus canciones fueron adoptadas como himnos por el movimiento contra la guerra. Después de su autoimpuesto «retiro» de la industria musical en 1975 para dedicar tiempo a su familia, Lennon volvió a ella en 1980 con un álbum de regreso, Double Fantasy. Lennon fue asesinado tres semanas después de ese lanzamiento.

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IL Divo

Su primer álbum, titulado Il Divo al igual que el grupo, fue un éxito de ventas primero en Gran Bretaña y luego en el resto de Europa.
Contiene versiones de grandes temas como My way (A mi manera) de Paul Anka y hecha famosa por Frank Sinatra, Un-break my heart (Regresa a mí) de Toni Braxton y una adaptación del tema de Ennio Morricone titulado Gabriel's Oboe para la película La misión, así como varias canciones en español, italiano e inglés incluyendo la ganadora del Festival de San Remo de 1994, Passerà.

Su segundo disco, Ancora (que en italiano significa ‘de nuevo’) o Encore (‘otra vez’ en francés), incluye temas en español (Héroe, Isabel, Si tú me amas, Hasta mi final, Solo otra vez (versión en español de All by myself) y En Aranjuez con tu amor), en inglés O holy night (versión inglesa del clásico navideño Noche feliz), en italiano (Senza catene) y una versión del tema en francés de la cantante canadiense Céline Dion (Pour que tu m’aimes encore), con la que también encontramos un dúo inédito, I believe in you / Je crois en toi. Incluye también el tema en latín Ave Maria basado en el tema compuesto por Schubert.

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Céline Dion

Céline Dion es la más joven de los catorce hijos de Adhémar y Thérèse Dion, ambos de ascendencia franco-canadiense. Creció bajo las enseñanzas de la religión católica romana en un hogar estable, aunque asolado por la pobreza en Charlemagne, Quebec (Canadá).9 24 La música siempre fue parte de su familia (fue bautizada en honor a la canción «Céline», lanzada por el cantante francés Hugues Aufray dos años antes de su nacimiento)25 ya que creció cantando con sus padres y hermanos en un piano bar llamado «Le Vieux Baril». Desde una edad muy temprana, Dion soñó en convertirse en artista.14 A la edad de 15 años abandonó la escuela pues, según ella, la estaba «alejando» de la música, de su felicidad y de sus sueños.14 En 1994, en una entrevista para People, declaró:

Perdí a mi familia, perdí mi hogar, pero no me arrepiento de haber perdido mi adolescencia. Tuve un sueño: quería ser cantante.

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Bryan Adams

A los 10 años, cuando su tío le regaló su primera guitarra, empezó a mostrar interés por la música, algo que no aprobaba su padre, un diplomático de carrera. Al poco tiempo sus padres se divorciaron, por lo que el futuro cantante se fue a vivir con su madre y su hermano a la ciudad de Vancouver.

Bryan Adams pasó parte de su infancia y adolescencia en Portugal, habida cuenta de la profesión de su padre (Embajador). Vivió en Birre, cerca de Cascais, a unos 25 km de Lisboa. Esto le llevó a aprender el idioma portugués. A los quince años dejó la escuela y se unió a una banda como cantante haciendo giras por Canadá.

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Bon Jovi

Bon Jovi es una banda estadounidense de hard rock, formada en Sayreville (Nueva Jersey) en 1983, por Jon Bon Jovi (líder y cantante), con Richie Sambora en la guitarra, David Bryan en los teclados, Tico Torres como batería y Alec John Such como bajista (sustituido no oficialmente en 1994 por Hugh McDonald).

Bon Jovi alcanzó gran éxito y fama mundial en las décadas de los 80, 90 y 2000, convirtiéndose en un clásico del Rock. Dio el salto al estrellato mundial con el álbum Slippery When Wet, que llegó a ser el más vendido del año 1987 en Estados Unidos.1 De este álbum además, sobresale su tema de mayor éxito; Livin' On a Prayer, designada como la mejor canción de los años 80 por la cadena norteamericana VH1.2

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Air Supply

Air Supply es un grupo de soft rock formado por el inglés Graham Russell (11 de junio de 1950, Sherwood, Nottingham) y el australiano Russell Hitchcock (15 de junio de 1949, Victoria, Melbourne), quienes se conocieron al ser miembros de reparto de la obra teatral "Jesus Christ Superstar" (obra madre del soft rock). Luego de tocar algunas canciones juntos y de unirse con Frank Esler-Smith y con Jeremy Paul, firman un contrato con CBS Records, lanzando su primer disco "Air Supply" en 1976 logrando ocupar en quinto puesto en las listas musicales de Australia con su tema "Love and Other Bruises".

El mismo año, Rod Stewart les pidió unirse a una gira por Estados Unidos y Canadá siendo sus teloneros. Esa oportunidad los ayudó a alcanzar la fama en toda América. Las tiendas en Estados Unidos y Canadá pedían más y más sus discos porque habían causado sensación. En esos días Jeremy Paul, tercer integrante deja la banda para unirse a Divinyls.

El dúo Air Supply logra altos éxitos del Billboard al colocar temas de gran lírica romántica en la década de los '80 con una alta productividad. Temas como "Sweet Dreams", "Lost in Love" y "Here I Am", entre otros son altamente reconocidos y considerados clásicos de los '80. Como dúo, han colocado 13 super éxitos en el Billboard y siempre han tenido grandes colaboradores; sus éxitos cosecharon triunfos mundiales siendo uno de los primeros grupos occidentales en llegar a localidades de Asia.

En 1980, colocan tres sencillos en el top ten norteamericano como "Lost in Love", "Every Woman in the World" y "All Out of Love", y otros éxitos menores como "Chances" (inspirados en las pequeñas loterias de pueblos). Su popularidad mundial hace que entre en el top 20 del Reino Unido su canción "All Out of Love", colocándose en el puesto No. 11 en las listas al igual que en Australia

Su álbum de 1980, "Lost in Love", contenía tres sencillos que fueron top 10 en EE. UU. Ellos eran el tema que da título (#3 en EE.UU.), además de "Every Woman in the World" (# 5) y "All Out of Love" (# 2). El álbum vendió dos millones de copias sólo en Estados Unidos.

El año siguiente, lanzaron "The One That You Love", y el título de la canción fue lanzada como sencillo y fue número 1 en el Billboard Hot 100. También presentaba otras dos Top 10 hits, "Here I Am (Just When I Thought I Was Over You)" y "Sweet Dreams". Un cuarto sencillo "I'll Never Get Enough", co-escrito por Jeanne Napoli, Gary Portnoy y Judy Quay, fue lanzado en Japón y logró Top 10 en ese paìs. Su tercer álbum en los 80s, en 1982, "Now And Forever", continuó la popularidad del grupo con el hit Top 10, "Even the Nights are Better", y dos top 40 singles: "Young Love" y "Two Less Lonely People in the World". En 1983, lanzaron su "Greatest Hits", álbum con un nuevo single llamado "Making Love out of Nothing at All", escrito por Jim Steinman. La canción fue uno de sus más grandes éxitos, y permaneció tres semanas en el número 2, y el álbum vendió 5 millones de copias.

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Los Prisioneros

En 1979 se conocen Jorge González (bajo) líder, compositor y vocalista , Claudio Narea (guitarra eléctrica) y Miguel Tapia (batería), cuando cursan 1º año medio en el Liceo 6 de San Miguel (actual Liceo Andrés Bello), en Santiago de Chile. En 1980, Jorge y Claudio junto con los hermanos Rodrigo y Álvaro Beltrán, formaron la banda «Los Pseudopillos». El grupo creaba canciones humorísticas a acapella (compuestas principalmente por Jorge y Claudio), empleando objetos como percusión.

Por otra parte, Jorge tenía una banda con Miguel, y jugaban a ser John Lennon y Paul McCartney. Narea les puso «"Los Vinchukas" (haciendo referencia al pequeño insecto del norte de Chile). Posteriormente, invitaron a Narea a unirse a la banda7 . Poco después se unió Álvaro Beltrán en la guitarra, y Miguel Tapia (quien había recibido una batería, como obsequio de una de sus hermanas).8 .

El cuarteto hizo su debut en vivo el 14 de mayo de 1982 en su colegio, y tuvo un éxito discreto.

A finales de 1982 Jorge y Miguel querían comprar un pedal de bombo, pero Claudio y Álvaro no estaban de acuerdo. Rodrigo —quien no era parte de la banda, excepto por su hermano— intervino provocando la disolución de Los Vinchukas y Los Pseudopillos a pocos días de egresar de cuarto medio.9 González y Tapia siguieron tocando juntos, y Claudio estuvo dos o tres meses sin hablarles (mientras trabajaba para juntar dinero para la universidad), hasta que Rodrigo, —que se había reconciliado con Jorge y Miguel—, convenció a Narea para que regresara al grupo.

Para empezar el nuevo ciclo de la banda decidieron usar un nuevo nombre, esta vez en serio. Primero optaron por «Los Criminales», pero Miguel sugirió el nombre «Los Prisioneros». Con este nombre hicieron su debut el 1 de julio de 1983 en el Festival de la Canción del Colegio Miguel León Prado.

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Hombres G

A David Summers Rodríguez, Rafael Gutiérrez Muñoz, Daniel Mezquita Hardy y Javier Molina Burgos el éxito los sorprendió pronto, durante buena parte de la década de los 80 e inicios de los 90. Fueron evolucionando desde el Pop Rock y el Punk adolescente de sus comienzos hacia terrenos más personales.

David Summers (voz y bajo) conoció a Rafael Gutiérrez en 1982, formando como figurantes en una grabación para el programa "Aplauso" en TVE. Poco más tarde le pidió que se uniera a su grupo, un conjunto de pop/punky con nombres como "La Burguesía Revolucionaria" o "Los Residuos", con sus amigos Daniel (guitarra y teclados) y Javier (batería), y de ese modo cobraba cuerpo la formación clásica de Hombres G. En 1983, con el nombre "Los Bonitos Redford", la banda debutaba, en el mítico local madrileño Rock-Ola, combinando textos naif con guitarra de influencia Beatle, melodías que podrían recordar al cuarteto de Liverpool en sus inicios y un regusto a la New Wave que llegaba, también de las islas británicas. El grupo Los Nikis puso en contacto a los chicos con la discográfica que editaba los discos del citado grupo y así, el 25 de febrero de 1983, fichaban por Discos Lollipop.

En abril de ese año,grababan en Estudios Trak sus cuatro primeros temas, que serían editados en dos sucesivos singles: en junio, "Milagro en el Congo"/"Venezia", ya con el nombre definitivo de "Hombres G",nombre que provenía de una película de cine negro americano de los años 30,y en el que los G-Men eran hombres del Gobierno que luchaban contra el crimen. Meses después, se editaría un segundo single, con "Marta tiene un marcapasos" / "La Cagaste Burt Lancaster", mientras seguían actuando en directo. Tras el verano de 1984, y visto que Lollipop no terminaba de decidirse por volver al estudio y ante la falta de respuesta del resto de discográficas, pensaron incluso en abandonar, organizando un concierto de casi "despedida" en la sala Autopista, en octubre de 1984. Y es en ese momento cuando Paco Martín, ejecutivo discográfico, se pasa a verlos siguiendo algún que otro consejo. Lo que aquella noche vio en la Sala Autopista le sirvió para comprobar que era realmente lo que andaba buscando. A los pocos días, reunidos en la tienda Escridiscos, firmaban contrato con la compañía Producciones Twins y, en enero de 1985,durante una gran nevada caída en Madrid, el grupo grababa su primer LP, homonimo a la banda. Poco a poco, el single Devuélveme a mi chica más conocido como sufre mamón comenzaría a sonar en todas las radios del país. Con este tema, y con el recuperado Venezia, Hombres G se convertía en un fenómeno social. Era 1985, la banda vivió en un desenfreno: cientos de miles de discos vendidos, fans enloquecidas, calles colapsadas a su paso... Mientras la popular movida madrileña congregaba a sus adeptos en discotecas y pubs afines, David, Rafa, Daniel y Javi eran requeridos en recintos de grandes dimensiones en todo el país. Ese fue su año. El primer disco en unos meses fue Disco de Oro, con el paso del tiempo sobrepasaría los 400.000 ejemplares, algo inimaginable para un grupo español en ese momento; hay que tener en cuenta que, por ejemplo, un grupo consagrado como Radio Futura, en todo su apogeo, con su "Escuela de calor" se movía por las 30 o 40.000 copias, siendo de los punteros en el panorama musical español. Ese año harían un total de 90 actuaciones en España.

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Enanitos Verdes

Sus integrantes originales son Marciano Cantero, Felipe Staiti y Daniel Piccolo. Comenzaron con presentaciones en diferentes clubes, pasando luego a pequeños teatros no sólo de su provincia sino también de las vecinas, convirtiéndose en poco tiempo en la banda más popular y requerida de Mendoza y la zona de Cuyo. A principios de 1983 viajan a Buenos Aires a probar suerte, presentándose en clubes y bares. A principios de 1984 viajaron nuevamente a Buenos Aires para grabar un demo, con resultado inútil puesto que no se publica. Pese a este fracaso continúan realizando shows en Mendoza y en la Capital Federal.

En 1984 el trío es invitado a participar en el "Festival de La Falda". Ese año el grupo fue elegido "Grupo Revelación" del Festival, siendo aclamado por todo el público y la prensa especializada. Después del Festival, Cantero, Staiti y Piccolo viajan a Buenos Aires, y se incorporan dos nuevos integrantes, Tito Dávila (teclados) y Sergio Embroni (guitarra y voz), como músicos invitados y graban para el sello independiente Mordisco su primer LP, llamado homónimamente Los Enanitos Verdes. Este primer álbum incluía el tema Aún sigo cantando, que hizo estragos en las radios capitalinas convirtiéndose rápidamente en un "clásico" del rock argentino. En el año 1985 Embrioni deja la banda.

En 1986 editan su segundo álbum, titulado Contrarreloj, con la producción artística de Andrés Calamaro. Dicho álbum incluye canciones como Tus viejas cartas, Cada vez que digo adiós y La muralla verde.

En el otoño de 1987 graban el álbum Habitaciones extrañas, producido nuevamente por Calamaro, incluyendo, entre otras canciones, Te vi en un tren, Por el resto y El extraño del pelo largo. El disco fue grabado y mezclado en Estudios Panda, de Buenos Aires. En este mismo año Marciano Cantero canta la canción No Te Bancaste (En Sol) en el disco Por Mirarte, de Andrés Calamaro.

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El Tri

A la temprana edad de 16 años Alex Lora forma el grupo de rock and roll Three Souls in My Mind (Tres Almas En Mi Mente) en 1968 con Carlos "Charly" Hauptvogel en batería, Miguel "El Zoita" Flores (hermano menor de Javier "El Zoa", entonces de los Sinners, y más recientemente, sus descendientes, Naftalina) en el bajo, el joven cuñado de Javier Bátiz José Pampín al requinto, y el propio Alex en guitarra y voz. Llegaron a nombrarse Three Souls In My Mind Rock and Roll Band Mexico City, pero después volvieron a simplemente Three Souls In My Mind. El ex-tecladista de Los Locos del Ritmo, Lalo Toral, trabajaba con la compañía de discos Cisne Raff y convence a TSIMM de firmar con la disquera. Y en el año 68, como prueba graban el sencillo El abuelo y Me la he pasado divagando. Dos años más tarde (1970) entran al estudio con el ingeniero Ernesto de la Cruz para grabar su primer disco que se tituló Colección Avándaro Vol. 1 que incluye canciones en inglés y español. A mitad de la grabación Miguel Flores se fue a Países Bajos y Ernesto Ernie recomienda a Toño Limón a tomar el lugar. Al año siguiente sacan su segundo álbum titulado Colección Avándaro Vol.2, cantado todo en inglés y en el que se incluyen tres temas del álbum interior: Lennon Blues, Let me Swim, y Don´t ask me, con letras de Lora quien dominaba el idioma. En ese tiempo entra Roberto Melchoreno quien aparece en la portada.

El estilo de la banda era considerado como acid rock en los primeros dos discos. Después el escritor Parménides García Saldaña convence a la banda a que dejaran de tocar acid rock y se cambiaran a Rhythm and Blues dejándose crecer el pelo que era un estilo representativo del género.[cita requerida] Con su tercer álbum Oye Cantinero, la banda se hace reconocer por todo el país ya que este tercer álbum es en español e incluye el tema homónimo que aun es popular entre los fans de la banda. Luego de este álbum, la banda decide cantar en español porque la mayoría de sus fans no entendían las canciones en inglés. En total la banda grabó 15 LP's, 13 en estudio y uno doble grabado en vivo en el Reclusorio Oriente.

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Amen

En el año 1995 Marcello Motta, Steve Suárez y Renán Díaz tienen su primera presentación como banda en un festival organizado en el distrito de Ventanilla (Lima), lugar donde ellos viven, hasta ese momento la banda no tiene nombre, una noche antes de esta presentación Marcello sueña sobre este primer concierto „el lugar estaba totalmente lleno y la gente en este sueño coreaba la palabra AMEN, el sueño me pareció tan real que cuando desperté lo primero que dije es: Ojalá que así sea”, antes de salir a la presentación comentó sobre lo soñado a Renán y Steve y les propone poner a la banda el nombre de “Amen”, a todos les gustó la idea. En el festival tocaron 4 temas propios: “Decir adiós”, “Échale la culpa al rock and roll”, “El whisky” y “Love and shit” la aceptación que tienen las canciones fue algo que el grupo no esperaba en su primera presentación. Después de la primera presentación la banda comienza a componer nuevos temas, algunos de estos formarían posteriormente su primer CD.

En el año 1996 Amen realiza su primera entrevista en Radio San Borja, además tienen la oportunidad de poder tocar en vivo con todos sus instrumentos. Ese mismo año comienzan a grabar sus primeros demos, mientras se desarrollaba estas grabaciones Marcello conoce a Henry Ueunten quien nos cuenta parte de este primer encuentro “un productor estaba buscando una voz para el jingle de una marca de gaseosa y me comentó que en el estudio donde trabaja había un flaquito que canta muy bien, fue en esas circunstancias que conocía a Marcello, una vez terminada la grabacíon del jingle, nos quedamos tocando, hablando de música y de las bandas que nos gustaban, la química musical que existía era increíble, desde este momento comenzamos tocar, en mi casa, en su casa, en los parques, la conexión musical era un motivo para juntarnos cada vez más, pero aún no integraba la banda, en ese año tenía mucho trabajo y eso no me permitió unirme al grupo”.

A mediados del 96 un productor comenta a la banda acerca de un Concurso de rock en el distrito de Miraflores y aunque la fecha de inscripción había finalizado un día antes, la banda decide ir y preguntar si todavía tienen la posibilidad de participar, a tanta insistencia consiguen que los inscriban, en este concurso participaron 180 bandas, después de muchas audiciones Amén gana el concurso de rock.

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Daniel F

“Yo nací -como reza esa hermosa canción de Edson No Recomendable- de un Padre negro y de una --Madre clara, y era muy feliz”… Mi papá era un pardusco zamarro nacido en el departamento de Arequipa. Sus padres, oriundos de Apurimac, criaron a este indócil rapazuelo ke acabó escapándose de su sitio natal hasta llegar a la ciudad de Ica, en la costa peruana. No sé cómo llegó o ké clase de periplo haya realizado este travieso imberbe, pero la aventura escapística y huidiza de Enrique, lo trajo hasta Lima. Estamos hablando de los años 30, en una Lima ke atraía la curiosidad de cientos de peruanos y extranjeros. Una Lima ke era, a decir de los jóvenes documentalistas y octogenarios memoriosos, una agraciada flor al costado del continente sud americano. Mi papá llegó enredado en ese ovillo de la curiosidad y embelesado por todo lo ke se decía de la Lima de ese entonces.

Cuando la Unidad Vecinal terminó de nacer, sus únicos vecinos eran la Av. Colonial (luego llamada Oscar R. Benavides) y anchurosas extensiones de chacras y plantíos. Mi mamá me contaba ke, cuando aún estaba sola, acostumbraba pasar a golpe de tranvía por akella extraña y solitaria agrupación de edificaciones, sin más vecinos ke su soledad y la tarde. Le parecía una isla abandonada vestida de crepúsculo, en medio de una urbe sin ornatos, ke se hundía en una púrpura puesta de sol. Ella me cuenta ke le daba un poco de temor akel nuevo complejo. Pero por esas ironías de la vida, cuando conoció a kien luego sería mi padre, Ysela terminó viviendo en ese novísimo arrecife de blocks, piletas y balcones de medio giro.

Obviando enjundiosos detalles y novelescos pasajes ke no tengo porké describir, les diré ke ya para 1960 la familia estaba compuesta por papá, mamá y mis hermanos Cesar y Ricardo. En la madrugada del 4 de Enero de 1961, Lima cayó sobre mis ojos y “hubo espanto en derredores”. Años después, un 21 de Enero de 1966, aterriza Gustavo Guillermo, el Kimba, dándose por completada la tropa.

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Arena Hash

Los inicios de la banda se dieron en las aulas del Colegio Maria Reyna del Distrito de San Isidro en 1986.1 El origen del nombre de la banda surge cuando Pedro quería un nombre compuesto para el grupo y Alex pedía que una de las palabras tenga que ver con la playa, el mar y esas cosas. Se pensó en Arena Blanca, Arena Azul, entre otros nombres; pero para Pedro era muy cursi, sin fuerza, quería ponerle colores. Entonces se pensaba en la palabra Hash que sonaba a hashish. Aquel juego de doble sentido le gustaba a Pedro, pero le molestaba que sea una palabra inglesa, que significa: picadillo. Entonces Pedro estaba en el salón de clase con Alex y se pasaban papelitos con las diferentes combinaciones. Cuando recibió el de Arena Hash le encantó y todos estuvieron de acuerdo con el nombre. Luego Pedro envió el primer cassette a la radio y se arrepintió, porque no le gustaba la palabra Hash, la cual tacho para que el nombre quede sólo en “Arena”, pero a la radio le encantó lo que se traslucía en el tachón y los anunció como “Arena Hash”.

En sus inicios la banda empezó haciendo punk rock y grabaron una canción titulada "Difamación", que en su momento fue difundida por una sola radio limeña. Esta canción se convirtió en un éxito en esa época y a partir de ahí se hicieron conocidos. Curiosamente esta canción no se incluye en ningún disco.

En 1987 hay un cambio al interior del grupo. La salida de Alex Kornhuber por motivos personales, marca el ingreso de Christian Meier, pero en los teclados.

La banda quedaría conformada de la siguiente manera: Pedro Suárez-Vértiz en voz y guitarra; Patricio Suárez-Vértiz en el bajo; Christian Meier en teclados y Arturo Pomar Jr en batería.

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Charly García

Carlos Alberto García Moreno, de nombre artístico, Charly García (Buenos Aires; 23 de octubre de 1951) es uno de los más reconocidos músicos, compositores y productores latinoamericanos de rock. Pianista/tecladista, compositor y vocalista, fundó dos de las bandas más importantes del rock argentino, Sui Géneris y Serú Girán, grupos de culto como La Máquina de Hacer Pájaros, y tiene una amplia carrera solista. En 2010 fue declarado Ciudadano ilustre de la Ciudad de Buenos Aires por la Legislatura.

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Café Tacuba

Café Tacuba (también conocida como Café Tacvba) es una banda mexicana Alternativa, ganadora del Grammy y el Grammy Latino originaria de Ciudad Satélite en Naucalpan, Estado de México. El grupo se formó en 1989 -aunque existía desde años antes- cuando sus integrantes comenzaron a participar en los toquines (conciertos pequeños en los que actúan, normalmente, bandas en crecimiento) de la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Está integrado por Rubén Albarrán (voz principal y guitarra rítmica), Emmanuel del Real Díaz (teclados, caja de ritmos, melódica, guitarra rítmica y voz), José Alfredo Rangel Arroyo (guitarra solista) y Enrique Rangel Arroyo (bajo y contrabajo).

Su nombre fue tomado de un famoso café del Centro Histórico de la Ciudad de México llamado Café de Tacuba, por estar ubicado en la calle del mismo nombre. Debido a problemas sobre derechos sobre el nombre que favorecían al comercio, los integrantes del grupo eligieron usar una grafía de tipo antiguo, reemplazando la u por v, de allí la peculiaridad de la escritura del nombre del grupo.

Antes de ser conocido como tales, se llamaron "Alicia ya no vive aquí" y producían una música muy anglosajona, del estilo de The Cure o Def Lepard.

Es una de las bandas musicales más osadas y creativas del boom del rock alternativo de la década de 1990 en México, cuya música no se puede colocar fácilmente en una categoría particular debido a la versatilidad y variedad tanto melódica como de ritmos, donde interpretan e incluso combinan sobre una misma obra desde rock a hip-hop y electrónica) junto a música folclórica latina y mexicana (incluyendo mariachi, ranchera, Norteña, tejano, banda, y samba).1 Con seis materiales de estudio, dos de covers editados hasta la fecha, desde el lanzamiento de su primer álbum de estudio Café Tacuba en 1992, contaron siempre con el agrado de la crítica musical2 e inclusive su siguiente material discográfico lanzado en 1994 titulado Re recibió grandes elogios, y fue comparado en el New York Times como el equivalente al White Album de The Beatles dentro del movimiento de rock en español).2 3 Su más reciente material discográfico fue lanzado en 2007 con el título de Sino del cual se desprendieron los sencillos "Volver a Comenzar" (la cual se incluye en la soundtrack del videojuego Little Big Planet), "Esta Vez", "Vámonos", "Quiero Ver" e "Y Es Que..." Actualmente se encuentran en promoción de la película-documental sobre ellos producido Por J. M. Cravioto y Ernesto Contreras, llamado "Seguir Siendo: Café Tacuba". En este documental se trata de llegar principalmente a como se origina el proceso creativo entre ellos, que es lo que los une.

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Andrés Calamaro

Calamaro recibió su primer instrumento, un bandoneón, a los 8 años.[cita requerida] Dos años después, compuso su primera canción «La chica del paraguas», sin saber que otra banda de rock (Los Gatos) ya había usado ese título. A los 13 años, se volcó a la guitarra eléctrica y al piano, instrumento que aprendió a tocar junto a su maestro Oswaldo Calo.

Años después, en Uruguay, Calamaro recibió su primera oferta de trabajo, como tecladista en el grupo Raíces, al que fue recomendado por Sergio Makaroff. Debutó oficialmente como músico con el disco de este grupo: B. O. V..

Durante su juventud cursó durante poco tiempo la carrera de Derecho para finalmente dedicarse de lleno a la música. Probó suerte con la Chorizo Colorado Blues Band que formó con su amigo Augusto Gringui Herrera, para intentar después con una agrupación que seguía la línea de The Platters, inclinádose por el rock, para así definirse de nuevo junto a Gringui en lo que sería su proyecto Elmer's Band, al que se sumaba Eduardo Cano (posterior bajista de Los Twist).

Tocó como músico de sesión para artistas muy variados como los hermanos Makaroff y Julián Petrina. Héctor Zeta Bosio lo invitó a unirse a una banda local llamada The Morgan, que posteriormente pasó a llamarse Proyecto Erekto cuando se sumó a ellos Gustavo Cerati y que, finalmente, se convertiría en Soda Stereo, ya sin la presencia de Calamaro.

Gracias a la ayuda de su amigo Alejandro Lerner y de Pipo Lernoud, quienes lo recomendaron como tecladista, Calamaro fue convocado por Miguel Abuelo para un nuevo proyecto musical.

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Salsa Selecta

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Radio Comas

Radio Comas Sabe, Escuchalo en vivo por los 101.7 fm Lima Peru y los 1300 AM o vía radio online.

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Radio Full Tecno

Radio Full Techno Online, Música Trance, Eurodance, Dance, Electro. Las 24 horas del dia en vivo por Internet.
Escuchar Música Techno, Radios de Techno , FullTechno.Com en Vivo, en Directo, Online.

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Radio Programas del Perú

Escuchar Radio RPP Noticias En Vivo Por Internet.

Radio RPPNoticias en Directo. RadioRPP Noticias en Linea. RadioNoticias RPP en Vivo. Radios de Noticias de Lima.

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Radio la Ochentera

RADIO LA OCHENTERA, ROCK DE LOS 80' Y MAS

Laochentera.com, transmite las 24 hrs, Rock de los 80's y más.

Programas en La Ochentera: Ataque 80, Hisparock, Esta noche es la noche.

Artistas más sonados en radio La Ochentera: Madonna, Kiss, Pink Floyd, Bon Jovi, Cyndi Lauper, Phil Collins, Sting, Elton John, The Police, Michael Bolton, Abba, Bruce Springsteen, George Michael, Tina Turner, John Lennon, Michael Jackon, Rod Stewart, JT Taylor, Laura Branigan, IndoChine, Soda Stereo, Heroes del silencio, Bryan Adams, El Tri, Rata Blanca.

Radio La Ochentera en vivo por Internet.

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Radio Z Rock and Pop

Radio Zeta Rock and Pop (Radio Z), es una emisora peruana con muchos años al aire, es la mas popular en el estilo ochentero de rock y pop, transmite musica del recuerdo. Este 2010 fue un año tragico para radio z, ya que poco a poco esta desapareciendo del dial de los peruanos, de a pocos va siendo reemplazada por radio la kalle.

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Radio Studio 92

Radio Studio 92 en vivo | Radio Studio 92 online | Studio 92 en vivo | Radio Studio gratis por internet

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Radio Ritmo Romántica

Radio RitmoRomantica, Transmite canciones Románticas, baladas en Español, es la radio peruana romantica por excelencia, la radio es miembro del grupo CRP. Radio Ritmo Romántica tiene una programación netamente romantica.

Escucha radio Ritmo Romantica de Perú en vivo por Internet

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Radio Planeta

Escuchar Online por Internet Radio Planeta 107.7

Radio Planeta 107.7, es una radio popular de Perú, no llega a tener cobertura a nivel nacional pero es muy sintonizada en Lima. En radio Planeta 107.7 pasan pura música en Ingles, como Rock, Pop, Punk, Hip Hop. Se hizo mas popular con su programa estrella "Mañana Maldita". Por medio de Internet Radio Planeta Online llega a todo el Perú y el mundo.

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Radio Oxigeno

Oxigeno 102.1 Emisora Peruana donde pasan rock y Pop de los 80's principalmente, música del recuerdo, los mejores exitos ochenteros. En Lima Radio Oxigeno es 102.1 fm. Oxigeno en vivo por Internet.

Espere un momento la Radio Cargará automaticamente

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Radio Oasis

Oasis 100.1 Fm (Perú) es una radio peruana que transmite Música Rock y Pop de los 80 90 y del momento. La radio presenta un estilo similar al de Radio Z Rock And Pop. Radio Oasis salio al aire reemplazando a radio la Ñ (la eñe). Actualmente cuenta con programas variados de música y entretenimiento.

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Radio Onda Cero

Radio ONDA CERO 98.1 Fm - Escuchar en vivo por Internet

Radio Onda Cero - Perú
Es una radio de cumbia que comenzó como una emisora de música rock y pop pero la fuerte tendencia del género cumbia hizo finalmente cambiar el formato de la radio. Actualmente Radio Onda Cero es una de las emisoras peruanas mas populares y representativas de la cumbia.

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Radio Nueva Q fm

Radio Nueva Q fm 107.1 FM por internet.(audio en vivo)

NuevaQ es una popular radio peruana de genero cumbia, los artistas de cumbia del momento suenan en NuevaQ, en Lima el dial es 107.1 fm. Programacion variada, Djs, Entrevistas a artistas de la Cumbia.

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Radio moda

Radio Moda Es una estación de radio peruana que transmite música de géneros variados populares, como cumbia, Reggaeton, Bachatas, música bailable, siendo su género principal el Reggaeton. Radio Moda, tiene cobertura a nivel nacional y señal Online por Internet.
Emisora de corte juvenil, con diversos programas de concursos que transmite desde la ciudad de Lima.

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Radio la Karibeña

Radio La Karibeña es una emisora peruana que transmite música del género Cumbia. Radio La Karibeña se caracteriza por realizar grandes eventos de cumbia donde invitan a los artistas de moda que tocan este género. Tony rosado, Marisol y la Magia del Norte, Hermanos Yaipen, Armonia 10 etc
Radio La Caribeña transmite a nivel nacional. La Karibeña En Lima 94.9. La Karibeña si suena.

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Radio la Kalle

Radio La Kalle 96.1 Es una emisora peruana nueva en el dial de los peruanos, 96.1 fm en Lima, fue creada recientemente, transmite música principalmente Salsa, Techno, Reggaeton y Merengue. Radio La Calle está dirigida a un público juvenil, transmite a nivel nacional reemplazando a radio Z Rock and Pop en el dial de diferentes provincias del Perú.

Escucha Salsa con Radio La kalle en directo por Internet Perú

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Radio Doble Nueve 99.1 fm

Escuchar Radio Doble Nueve 99.1 FM - Lima en vivo - Online

Doble Nueve Es una radio peruana, que es conocida como "La radio rock en Lima", como dice su eslogan transmite Rock, pero además transmite otros géneros como Indie Rock , Alternative Metal, Pop, PowerPop y algo de reggae.

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Radio Corazón 96.7 fm

La Primera Radio de Baladas por Internet

Radio Corazón es una Radio de Baladas por excelencia, música romántica en toda su programación, no tiene muchos cortes comerciales por lo que oir canciones románticas se hace más agradable. Las baladas en Radio Corazon son principalmente en Español.

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